浅析流行音乐中民族元素的运用

北 方 音 乐

Northern Music

NO．18，2017

（CumulativelyNO．330）

浅析流行音乐中民族元素的运用李 丽 （烟台市文化馆，山东 烟台 264000）【摘要】迄今为止，我国流行音乐发展时间已逾百年，自上世纪八十年代起，中国流行音乐开始进入一个繁荣发展阶段，音乐文化日益多元化的同时，音乐的形式及表现风格也逐渐多元化。基于音乐发展的大环境，流行音乐无论是创作、乐曲还是曲风等都在不断地创新，流行音乐不仅带给听众独特的感受，也是文化传播最好的载体。流行音乐逐渐成为现代音乐的主流，与传统民族音乐开始发生诸多矛盾。长期以来，流行音乐和民族音乐既相互排斥又共同存在，由于音乐文化日益多元化，两者之间也开始不断地进行融合。民族音乐天然独具强大的艺术魅力，流行音乐要想不断创新不断发展，赢得受众青睐，就必须适当地加入民族音乐元素，从而不断地打破流行音乐自身的局限性。【关键词】流行音乐；民族元素；运用【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、民族调式曲调的运用民族音乐的传统调式以“宫、商、角、微、羽”为主，民族特色及民族文化十分鲜明。对音乐作品而言，其音阶排列结构可以充分展示其鲜明的音乐特征，在流行音乐中适当运用民族调式，不仅能够显示民族特色，同时还能反应人民生活承载民族文化。比如流行音乐创作者周杰伦，在自己的许多作品中灵活运用民族调式。比如：《青花瓷》及《东风破》，皆采用宫调式，并且加入了民族器乐，如二胡及琵琶等民族乐器使作品本身民族韵味十足。宫调式主要有五个音阶，通过和弦及节奏的不同变化，来使整首旋律呈现出完全不同的效果。主音及属音的作用在于稳定整首曲子，以宫音结尾使整首曲子听上去稳定而明亮。音乐人，他们在自己的作品中大量运用民族元素，使得创作出的作品文化韵味十足。不仅极具艺术价值，同时极大地满足了广大受众的需求。四、民歌戏曲的运用戏曲也是我国传统文化十分重要的部分，其地域文化特色十分浓郁。在创作流行音乐时如果能适当地融入戏曲元素，能够提升整首歌曲的效果。作为文化产业，流行音乐想要不断发展，就必须创新。唯有创新才能带给受众不同的听觉享受，增强流行音乐自身的生命力。比如在创作时适当加入戏曲及民歌，从而增强作品的艺术魅力。以《北京一夜》为例，其同时融合了摇滚及中国京剧，使中西方音乐的融合成为现实。再比如李玉刚的系列作品，也是中西方艺术相结合的经典。不难发现，要想促使音乐多元化发展，就必须尝试着融合和借鉴各种不同的音乐元素。此外，融入戏曲元素后，演唱者的唱腔也要进行相应的调整，才能充分表达作品所包含的情感。以《为你朝思暮想》为例，其唱法充分借鉴了蒙古民歌；再比如刀郎的《情人》，融入了新疆维吾尔族独特的器乐及音调；再比如《花儿为什么这样红》，则是采用了帕米尔高原地区民歌所独有的曲调，而《新贵妃醉酒》则借鉴了戏曲，充分体现了流行音乐及戏曲之间的精妙融合，或者采用戏曲唱法营造艺术氛围，或者是将戏曲与流行音乐进行融合，使流行音乐充分体现出一种浓郁的民族风格。在流行音乐创作时适当借鉴传统戏曲已经成为一种潮流，而京剧作为我国艺术的瑰宝，更是现代流行音乐创新的源泉。在创作流行音乐中适当运用京剧元素，不仅能够极大地提升流行音乐的魅力，同时还能充分体现民族音乐的多元化。由于我国的戏曲多数源于民间，因此地方色彩十分浓厚。传统戏剧除京剧外，还有一些著名的地方戏，比如昆曲、川剧，以及大众所熟悉喜爱的黄梅戏等。我国戏曲不仅内容丰富，表现形式更是多种多样，有快板、评剧等，都已经逐步在流行音乐中得到运用。由此可见，在流行音乐中尝试加入戏曲元素，能够极大地提升创作作品的艺术效果。以《花田错》为例，在流行音乐中运用了戏曲元素，作品中融入了京剧的曲风及唱腔，使得整首曲子呈现出浓厚的古风古韵。王力宏在创作《在海边》一曲时，不仅运用了说唱这种独特的艺术形式，尤其是在创作时，作者还融入了传统戏剧《牡丹亭》的元素，在乐段过渡时则采用了小生说白，尤如画龙点睛一般，使整首曲子的效果瞬间得以增强。在创作时作者注重运用传统民族元素，使得当代流行音乐日益多元化。二、旋律片段的运用流行音乐在创作过程中尝试加入民族歌曲元素及片断，不仅能传承传统文化，同时还能推动流行音乐不断发展。能够被流行音乐所借鉴的民族歌曲旋律一般都是人们所熟悉的，能够引起人们强烈的共鸣。不仅时代特征鲜明同时极富旋律感。以《浏阳河》为例，歌曲开始是清澈的流水声，再配以传统民歌《浏阳河》的经典旋律，然后引出新改编的歌曲，属于经典旋律的再次创作，让听众能够清晰感受到歌曲所表达的情感。整首曲子听上去流畅而和谐，同时巧妙融入民歌风味，在继承传统文化的基础上有所创新。李谷一老师优美的声音与周笔畅的嗓音相互结合彼此映衬，使整首曲子显得更加纯朴而自然，也是两代创作者对于传统文化的继承与发扬。再比如《心想唱歌就唱歌》，歌名源于刘三姐山歌，在副歌部分运用了藏式唱腔让人感觉熟悉而亲切。但歌曲的内容却是新创，主要将一位美丽的热爱山歌的姑娘作为人物形象，不仅贴合经典旋律并且栩栩如生地描绘了一群有着美好生活信念的姑娘们。三、诗词的运用提到中国传统文学，自然离不开古诗词。诗词在我国的历史十分悠久。创作流行音乐时适当加入古诗词，能够加快流行音乐的发展。流行音乐所选择的内容，充分体现了其价值的取向。在流行音乐中适当加入民族元素，会使得整首曲子的民族特色更加浓郁。由于流行音乐具有鲜明的大众化特征，因此加入民族元素能够极大地提升其受欢迎程度。以王菲唱作的《但愿人长久》为例，歌曲采用古代文学家苏轼的词作为歌词，再运用现代音乐作为曲调，使整首歌听上去极具古风古韵。再比如张也的《枉凝眉》，形式上类似于元曲，充分说明了民族元素对于流行音乐发展的重要性。再比如周杰伦唱作的《菊花台》，用现代歌词来表达古典诗的含义。上述方式极大地提升了流行音乐的整体效果，流行音乐创作不仅运用古代诗词，运用外国诗词的也十分常见。以民谣歌手程璧为例，便十分擅长运用日本精致唯美的诗歌。《中国好歌曲》涌现了众多的年轻五、演唱风格的运用不同歌者的演唱风格也不同，不同类型的歌曲其歌曲风格也存（下转第12页）

Northern Music 3

2017年第18期（总第330期）

北 方 音 乐

Northern Music

五、结束语NO．18，2017

（CumulativelyNO．330）

2.第二次再现在呈示部的结束部中，也变化运用了主部主题的材料，但是并没有像连接部一样进行完整的变化呈现，如作品的结束部87-88小节。在此处87-88小节，旋律进入了铜管和木管声部，调性转为D大调，在低音提琴声部进行了上主音的持续。在结束部中始终贯穿了主部主题的核心音调和旋律级进手法，使之与主题相呼应，又具有自身鲜明的特点。主部主题在该乐章中一共出现了七次再现（本文以两次再现进行说明），在这七次再现中由于连接部没有与主部主题隔时再现、结束部没有与展开部的引入部分隔时再现，不能满足“主部主题回旋”中“隔时再现”条件，因此经分析，主部主题在该乐章中做了五次回旋。盾冲突依然存在，不会改变作品本该传达的内容。勃拉姆斯是浪漫主义时期著名的德国音乐家，他的创作既含有古典主义时期的传统又具有浪漫主义时期的探索，是浪漫主义时期德国最后一位古典主义风格提倡者。《第四交响曲》第一乐章是一部主题性格鲜明的作品，遵循了传统奏鸣曲式的创作原则，并在其中运用“主部主题回旋”的手法，使得整个作品整体结构更加严谨，并成为音乐发展和结构划分的重要依据。本文的研究是在分析具体的曲式结构，和声调性以及写作手法内容的基础上，进一步说明作品整体结构的特征以及主题的发展手法，通过对结构、调性二者的结合来说明主题在整首作品中的回旋使用，论证双重回旋对作品结构力的增强，以及作曲家双重思维对作品发展的控制。文章对其“主题回旋”手法的分析，是为了引起更多专业学者在分析作品时对该角度的重视，能够更深层化的理解作品。参考文献

[1]彭志敏.音乐分析基础教程[M].北京:人民音乐出版社, 2007(01).[2]桑桐.勃拉姆斯喜用的一种和声手法[J].音乐艺术,2008(01).[3]韩志然.勃拉姆斯《C小调第一交响曲》和声技法研究[D].南昌:江西师范大学,2013. [4]孙白.以勃拉姆斯《第四交响曲》为例研究交响曲的主题动机发展[D].沈阳:沈阳师范大学,2011.[5]张璟.勃拉姆斯交响曲中的“主题贯穿”及第一交响曲两个前奏的“资源库”意义[J].黄钟(武汉音乐学院学报),2002(01).[6]张璟.勃拉姆斯交响曲的特定格局[J].黄钟(武汉音乐学院学报),2014(03).作者简介：卫璐瑶（1996—），女，汉族，山西省新绛县人，南阳理工学院音乐学院音乐学专业本科在读。指导教师：王从军，男，南阳理工学院音乐学院助教。四、“主题回旋”这一手法对本作品整体结构的影响在奏鸣曲式本来的原则上，混合了回旋原则，双重原则的使用，对作品整体结构力的加强是毋庸置疑的，但是在此引出一个新的问题，即主题多次回旋，会不会降低作品本该有的矛盾冲突，减弱作品的整体动力性？首先主部主题在e小调进行以后，连接部以主部主调的方式进行重复和扩展，保持了音乐进行的自然流畅，并转调进入了副部。副部与主部主题形成了对比，为音乐的变化发展提供了新鲜的动力，继而进入了结束部。为了保持呈示部的呼应性，在结束部运用了主部主题的元素，与之之前的主题相呼应，但却又显得有创新，因此整个主题串在作品结构中，保持了材料之间的紧密联系。在展开部，勃拉姆斯通过主部主题在主调上的形式进行展开，音乐顺理成章，好似在呈示部中隐藏的主部主题旋律特征材料元素经过一系列的探索，终于在这里找到了情感表达的出口，自然而然的就显示出了音乐的联系性。在再现部分，音乐回归到主部主题，与呈示部相互辉映。而在尾声部分，主部主题又一次出现了，依然在主调上，实现了主题在主调上的双重回旋。综上所述，“回旋”原则在奏鸣曲式中显然不会降低作品的动力性，作曲家在每个作品中使用这种手法都是经过了精心设计的。在加强结构力的同时，作曲家会从另外一个角度出发，使作品的矛（上接第3页）

在差异。比如王力宏所翻唱的《在那遥远的地方》，运用了流行歌曲的手法修改了传统曲风，尽管其意境不如原曲，但却显示出独特的风味。翻版歌曲将弦乐作为背景音乐，搭配独白，和弦及文字相得益彰，再加入民歌元素，配以民族乐器，使得王力宏的作品具有完全不同的效果，整首曲子不仅风格富于变幻，表现力也极强。再比如凤凰传奇、玖月奇迹等人，尽管演唱风格相近，但是又存在差异。完美地融合了民族元素及流行音乐，不仅能够得到更多受众的共鸣，同时也能促使现代流行音乐不断发展不断进步。七、结语流行音乐之所以能够得到广大受众认可，是因为其题材及内容方面独具优势。除此之外，旋律和音乐语言也十分重要，毋庸置疑流行音乐更切合世俗大众的审美。因此，流行音乐的发展必须适当加入民族音乐元素，在此基础上不断进行创新，在创作时融合流行音乐的形式，进而创作出具有鲜明艺术特色的作品，使我国的音乐文化大放异彩。唯有不断地汲取多种音乐元素的精华，并在此基础上不断创新，我国的流行音乐才能不断发展，进而在国际音乐史上写下属于自己的光辉篇章。参考文献

[1]马莉.探究中国当代流行音乐中的民族元素[J].音乐生活,2016 (02).[2]曹晓旭.流行音乐中民族音乐元素运用问题四则[J].黄河之声,2013(11).[3]程陈.我国流行音乐中的民族文化元素[J].安顺学院学报,2016 (03).作者简介：李丽（1973—），女，汉族，山东莱州人，中专，中级，烟台市文化馆，研究方向：流行音乐创作。六、音乐编曲的运用在创作过程中融入民族乐器，以民族乐器独特的音色及演奏技巧，可以彰显作品的民族特色。电子乐器与民族乐器的有机结合，充分体现了民族个性与共性的高度统一。比如在流行音乐中加入戏曲元素，能恰到好处地增强整首曲子的效果，在电子音乐曲目中灵活运用古筝及二胡，可以为现代风格音乐凭添一种独特的韵味，使其不只是单纯地点缀，而且成为了乐曲的核心色彩；在鲜明的时代特征中加入节奏鲜明的民族打击乐，能够极大地振奋人心。响亮的梆子、清脆的堂鼓、优雅的丝竹之声、让听众仿佛穿越时光，听到来自古今的声音。箫声宁静而深远，笛声明亮而清脆，以电子合成的长音为背景，显得气韵十足。民族音乐元素不仅属于古代，也属于现代。现代音乐科技发展的同时，多种音乐元素的融合已经成为现代音乐发展的经典形式。12 Northern Music