用画笔叙写沂蒙精神中国梦

——沂蒙画派创始人刘阳先生创立沂蒙画派30年

80年代，彭丽媛女士关于沂蒙山的经典代表作名曲《谁不说俺家乡好》（电影《红日》插曲，描述临沂蒙阴孟良崮战役）；《沂蒙小调》（临沂费县）；《我为亲人熬鸡汤》（歌舞剧《沂蒙颂》插曲，描述临沂沂南红嫂乳汁救伤员的故事），家喻户晓。

就是在这种弘扬正气与奉献的氛围、与社会历史背景下，作为同时代人，1986年刘阳先生，从北京赴临沂所辖沂蒙山3区9县（费县、平邑、蒙阴、沂水、兰陵、郯城、临沭、沂南、莒南）采风、写生、创作，并创立沂蒙画派。所付出的辛勤与劳动，与其他艺术形式一样，成为历史中的一部分，感动影响了几代人。

在刘阳先生自1986年至今扎根沂蒙、创沂蒙画派之前，描绘沂蒙山作品，仍是空白。沂蒙多丘陵，平缓、平实，少有起伏跌宕，又因地处北方，气候干燥，似乎缺少中国画中“六法”所说的气势与气韵，除了部分特有的“崮”的地质、地貌外，有一定描绘的难度。

是什么吸引了生长在北京的刘阳先生，自1986年创立沂蒙画派30年至今，赴沂蒙层层挖掘、创作，并形成了既具传统绘画“势”、“韵”、“境”及笔墨的特点，又具现代文化意识、思想、造型、光色的视觉冲击力极强的沂蒙山水呢？

（一）偶然中的必然：刘阳先生有着广博、深厚的学识、学养，对古今历史文化有着极深的理解。1986年偶然赴山东写生，他便在

沂蒙的山水中，似乎找到了平淡、平凡的对话回声。这一发便不可收，他30年间，他走遍了沂蒙的山山水水、村村落落，以至于习惯了大葱煎饼、糁、羊肉汤的他，回到北京已经有些不适应了。沂蒙早已成为他的第二故乡。

（二）用文化艺术的语言与历史现实对话：刘阳先生的沂蒙山水画风，之所以在当今画坛独树一帜，并不是他只在表面上根据写生或照片翻版现实，而是用他独有的深厚的历史文化艺术涵养，及他多年潜心研究东西方古今绘画技巧与理论，在比较中准确把握住了绘画的造型、构成规律，并形成了属于他自己的技巧体系。结合他的规律化的超前思维、思想方式，与沂蒙的古老的精神对话，将齐鲁历史、思想、文化融入其中，再从沂蒙的山水表象中，提取出更深层次及与山水共生的沂蒙人的生存状态，从而形成某种观念，再通过视觉化的造型、构成及用笔、色、光影规律，创造而不是复制出一幅幅让人无法寻找对照，却让人可以体味，一看便入目难忘的沂蒙山水风情物态。

刘阳先生表现沂蒙山的水画作品，几十年中从未出现过反复，这就印证了他将自己融入沂蒙的物我两忘境界，画中才有那样深刻的思想内涵——平中见奇、静中寓动，浑厚豪放中，多有为生存寻找乐趣、光明、向上的正能量的情调、格调。而不是不加选择、一味的记录角落的落差。造型、变形夸张，山、水、云、树、石、人、羊莫不如此，生动、浑厚，却又稚拙，充满童趣与纯洁。用笔、用墨、用色深沉老道，一层层反复积淀，结合光影、肌理，极大胆地使用超乎寻常的色彩构成，或交叉、或重叠、或分散，画中的物象与精神，不拘于画幅

的限定，似有游离于画外的言不尽的感觉。所以在刘阳先生的作品中：浪漫的敏感——有，时时有；现实的哲理——有，无处不有；象征的朦胧——亦有，是娓娓的有铺垫的；荒诞的解构——有，更有重新创造的艺术技巧规律。令人读罢心性如洗，灵魂也随之净化。

刘阳先生的沂蒙山水与他的人物、花鸟、动物、书法、篆刻一样，并不是为了写而写，画而画，也决非传统文人的玩笔墨概念。也许正是他的这种思想境界，专业水准与精神、态度，及体系化、规律化的技巧，才真正奠定了他的艺术的地位。而这一切，也恰恰为深处山海之间默默的沂蒙，树了一个大而宁静、深厚而质朴的形象。至今，人们提到山东便会想到巍巍泰山与沂蒙，刘阳先生的历史贡献正在于此。同样提到沂蒙，人们也会回味刘阳先生那些表现沂蒙的巨作，也更会推崇他创立的沂蒙画派，与他持之以恒、不断创新的沂蒙山水画风。

沂蒙画派艺术思想、技巧内涵

自1985年至今，中国画坛在引进外国美术思潮的同时，也经历了由崇尚现代主义的对传统的反思，到回归传统的新现实、实用主义的过程。上世纪1985年前后，刘阳先生也曾是引进外来先进文化的倡导者，他曾在《青少年书法报》、《现代书画家报》等报刊、杂志上应邀开设专栏，系统地阐述中国现代书画应建立科学的思想、技巧、创作、批评理论体系。

但刘阳先生始终清醒地在尊重古今中外历史的前提下，以横向比较的方法论，在寻找现代艺术的发展规律化的异同。他始终选择沂蒙

作为他艺术思想、技巧体系不断完善的载体，经过刘阳先生的努力，所形成的沂蒙画风，到底蕴含了些什么样艺术思想与技巧因素呢？这就需要从几个方面来看：

（1）刘阳先生始终坚持，绘画艺术应当首先具备历史文化内涵，用历史的标尺加以衡量。

从历史的角度讲：中国画有千年发展史与完整技巧体系，任何试图割裂与打破历史的做法都是违背规律的，因为中国的绘画，经历朝历代始终在改变，那么如何正确面对历史，决不能盲目、低能的抄袭特有的艺术模式。文字、绘画的产生与发展，如同物种的延续与沿袭历史，及以前人为参照，只有通过自己的努力，在艺术思想与技巧上发展创造，才能发扬中国画特有的中国特色，融和现代西方先进的艺术文化观念，不断变革艺术表现技巧。

从文化的角度说：艺术作品中所包含的一切艺术元素，都是画家对社会、人及事物各种生存规律、道德责任、价值观念及所涉及的人类文明进步的探索。

（2）刘阳先生重新界定了以往中国画的概念，他不仅仅将中国画分科的山水、人物、花鸟，作为概念与技巧的不同来看待，不是被动地在山水、花鸟、人物画中，用技巧去套概念，用概念去捆技巧，而是主动地选择进入中国画山水、人物，花鸟的客观载体，去完成并丰富中国画在分科上的界定。所以他选择了沂蒙山，将沂蒙所含的山水风情，及人物、花鸟、动物、植物，集中地反映他每一幅不同主题、技巧的作品中。

（3）从具体的构成、造型、笔墨技巧角度而言：刘阳先生沂蒙画风的作品，大都是取沂蒙的局部，加以放大、补充、去芜取精。山、水、树、石、人物均以刚柔相济的线条勾出，造型圆润浑厚而夸张，有接近自然姿态与传统中国画中的勾勒、皴擦、渲染，有近乎符号化的几何平涂、组合、穿插与覆盖，大胆使用墨与色的对比与融合，以各种色彩倾向的灰色为基调，在黑、白、灰的极端化色彩构成中，结合物象自身与艺术构成规律，重新创造出他心目中、印象中的沂蒙，使中国画在形、墨、色的基础上，融进光、影点、线、面的强化作用。

刘阳先生历经30年创立的沂蒙画派、画风所形成的影响，正如历代山水画大家们，所作出的努力一样，既丰富了中国画在技巧上的表现形式，又在题材上拓展出了具有鲜明艺术特色，及浓郁沂蒙风情的艺术思想、技巧体系。

沂蒙画派的社会、人文内涵

社会发展、物质文明的飞跃，无可厚非。人类文明千年史的进步，正是因为与物质文明并驾齐驱的文化文明的内涵不断变化。作为21世纪的人，有没有文化内涵，关键是作为基本人的信仰、信念的内涵。成为真正为社会与现实历史有用的人，无疑是个人责任行为的延伸。自始至终由自发，升华到自觉，同时默默地坚守并实现自己的信仰信念，脚踏实地地为社会做出努力与贡献，则是需要一点精神与毅力的。一位伟人说过：一个人做好事并不难，难的是一辈子做好事。如果用现实的含义理解上面的话，则可以这样看：刘阳先生30年如一日，为再发现与叙写沂蒙做了件好事。

生长在北京的刘阳先生，自1986年至今自觉扎根山东沂蒙，用他特有的体系化思想技巧创沂蒙画派，叙写沂蒙风土人情与沂蒙精神，在理论上形成了：浪漫的敏感、现实粒的哲理、象征的臆胧、荒诞的解构，在技巧上形成了浑厚凝重变化丰富，造型独特，笔墨色彩强烈的视觉艺术模式。这正是刘阳先生沂蒙画风所蕴含的深厚的社会人文内涵。

80年代时，没有谁去让刘阳先生为沂蒙山树碑立传，只是在偶然间，在与沂蒙对话的瞬间，刘阳先生找到了与沂蒙对话、沟通之外的精神的互融。正如他在1998年出版画集中说的：“若说当代山水画大师黄宾虹先生，钟情于峨眉、雁荡；李可染先生蘸墨于漓江；贾义福先生阔斧于太行的话，那我也许是受天意与命运之使，不经意间选择了山东的沂蒙山。我也曾追随大师的足迹，行遍天下三山五岳，东临碣石以观沧海，西立高原大漠以触云天，南泛小舟以聆水乡竹韵巷陌。北跨驼马以踏雪驰风……感天大，地大，我太小。自1986年寻访沂蒙，我便被山东特有的山水、风情、民俗及渊远的文化所吸引、感动——泉城奔突的泉水、曲阜肃俨的龙柱与历代圣哲的遗训，泰山日出所掩天下为小的壮魄，微山湖点点白帆凝练的一波澄碧。至沂蒙山后，顿为这里的一切所感化——山不高而浑厚，水不深却灵犀。尝于月下临溪于浅水巨石上，听蛙鸣，看鱼影，对远山，醉不知返……于蒙阴岱崮所居的几日中，可以说是我确立将沂蒙作为我终生为之创作的理想的要素。多年，已记不起多少次徜徉在沂蒙的缓坡，大崮、丛林、梨花、茅舍间，也曾无数次驱车在山顶狂奔，于沂河边飞放纸

鸢，追摹金雀山《孙子兵法》，玩赏金星砚、徐公砚、燕子砚之余，也创作了无数只属于沂蒙与我自己的山水、人物、花鸟画”。

刘阳先生沂蒙作品中的这种精神，不仅是他多年的学养与沂蒙产生共鸣的结果，更难能可贵的是在山东省各级政府、省文化厅及各级有关领导的支持下，开始了将沂蒙作品回归山东，他将几十年叙写沂蒙精心创作的作品，无偿捐赠山东省、市图书馆、博物馆、美术馆、大学，同时也将他的青春、学养融入了齐鲁。

至今，沂蒙画派创始人刘阳先生，已创作了近千幅沂蒙题材的山水、人物、花鸟、书法、篆刻、油画、水彩等作品，应邀举办了几十次画展及捐赠，出版几十部相关著作。刘阳先生将不断通过他的画笔、他的沂蒙作品，为叙写沂蒙的中国梦，为弘扬、展现沂蒙的山水、风情与沂蒙精神，为新时期齐鲁文化，做出更多、更大的奉献与贡献。